J’utilise les consignes pour définir une ambiance visuelle précise pour chaque campagne : le caractère du mouvement, le rythme, l’atmosphère. Les résultats sont si cohérents que les clients nous demandent si nous avons réalisé un nouveau tournage.

Avant, nous ne produisions des vidéos que pour nos 10 produits phares. Aujourd’hui, nous créons des vidéos pour chaque référence. Cette cohérence sur l’ensemble du catalogue donne à notre boutique une image bien plus professionnelle.

Nous faisons désormais des tests A/B sur nos vidéos chaque semaine. Avant cet outil, tester différents styles de mouvement exigeait un nouveau tournage. Maintenant, nous générons cinq variantes à partir d’une image et retenons la plus performante.

Nous avons commencé à intégrer des vidéos de vêtements en mouvement dans nos présentations aux acheteurs, avant même de fabriquer les échantillons. Ils peuvent voir comment le tissu bouge sans que nous ayons à produire un prototype physique. Cela a fait avancer notre processus de validation de plusieurs semaines.

Je publie des vidéos de mode cinq jours par semaine. Avant, cela demandait de tourner en permanence. Maintenant, je génère trois à quatre vidéos à partir d’une seule image produit et je prépare tout le contenu de la semaine en un après-midi.

Nous définissons les mouvements par des consignes textuelles et chaque vidéo reste fidèle à l’esthétique de notre marque. C’est devenu la première étape de notre processus de validation des contenus.

Nos fiches produits avec vidéo ont un taux de rebond nettement inférieur à celles qui n’en ont pas. Nous avançons méthodiquement dans le catalogue et constatons la différence page après page.

Nous avons ajouté des vidéos aux fiches de nos 50 produits phares et suivi les retours durant la saison suivante. Le taux de retour de ces produits a baissé : les clients se faisaient une meilleure idée de la coupe et du tissu avant d’acheter.

Tout notre budget vidéo passait auparavant dans un seul tournage de campagne annuel. Aujourd’hui, ce tournage est réservé à notre campagne principale, et nous utilisons l’IA pour transformer des images en vidéos pour tout le reste : fiches produits, réseaux sociaux et publicités.

Les échanges avec les clients s’enlisaient souvent quand je ne pouvais pas montrer le mouvement. Maintenant, je transforme un rendu de design en une courte vidéo avant le premier rendez-vous. Les clients valident plus vite les propositions lorsqu’ils voient le vêtement en mouvement.

Nous créons des versions adaptées à chaque plateforme à partir de la même image : verticale pour les Reels, carrée pour les publicités et plus large pour la fiche produit. Une image, trois formats, le tout en une seule session.

Nous avons lancé une nouvelle collection avec une vidéo sur chaque fiche produit dès le premier jour. Les saisons précédentes, les vidéos n’étaient prêtes que plusieurs semaines après le lancement. L’engagement initial sur cette collection a été le meilleur que nous ayons connu.

J’utilise les consignes pour définir une ambiance visuelle précise pour chaque campagne : le caractère du mouvement, le rythme, l’atmosphère. Les résultats sont si cohérents que les clients nous demandent si nous avons réalisé un nouveau tournage.

Avant, nous ne produisions des vidéos que pour nos 10 produits phares. Aujourd’hui, nous créons des vidéos pour chaque référence. Cette cohérence sur l’ensemble du catalogue donne à notre boutique une image bien plus professionnelle.